WILSONESQUE II
En el juego del “como si…”, una vez se empieza, resulta difícil dejarlo. Y como tanto
Hubo un primer Wilsonesque a base de algunos de los artesanos que más me entusiasman, caso de los Wondermints, XTC o el gran Chris Rainbow. El caso es que me quedó muy época Pet Sounds; demasiado lineal, demasiado a saco. En esta ocasión pretendía reflejar algo más la etapa anterior (o al menos alrededor de All Summer Long/ Today!) y la posterior al Pet Sounds. Ahí, creo que el final con Louis Philippe, Andrew Gold y Phillips Macleod puede tener su aquel.
1. Marty Rudnick: “Some summer” (More Sounds About Girls and Cars. Sandbox, 2006)
Tenía pensado abrir con la versión “full”, pero hete aquí que no hace mucho me encontré por el ciberespacio con otra parecidísima versión de la misma idea -mucho mejor presentada que la mía, por supuesto- que me pisaba buena parte del contenido de estos Wilsonesque, ¡en serio! … Casualidades de aficiones desarrolladas por aficionados para aficionados. No puedo evitar repetir algunos artistas preferidos porque son los que sostienen el invento, pues sin ellos no sería lo mismo; no sería tan personal por lo representativo de mis gustos. Bastante sacrificio ha supuesto borrar a The Pearlfishers, por ejemplo.
Y en fin, que tampoco está mal empezar con la versión vocal, a modo de guiño hacia el interminable disfrute de las tomas incluidas en la caja del Pet Sounds.
Este disco del australiano Marty Rudnick refresca ya desde la portada. Y nada mejor que usar su propio término, “Merseybeach”, para describir sus intenciones; tan acertado es que le encantó a los mismísimos Rubinoos, que acabaron participando en este álbum, producido por Michael Carpenter.
2. The Cobbwebs: “’67 Chevy” (Magic Boat, 2001)
¡Los fabulosos Cobbwebs!... Así, como si se tratara de una banda de larga trayectoria a la que sus componentes dedicasen su vida. Su disco ‘Magic Boat’ bien podría responder a eso; pero no, es mucho mejor: se trata del inspirado producto de la unión de tres amantes de los nombres clásicos del pop. Otros a los que el “merseybeach” les viene de perlas, porque hay que ver la destreza de tirar de Beatles y de Beach Boys que se marcan en su único disco hasta la fecha; y además en una misma canción, como pasa con la fenomenal “Whole New World”. He elegido “’67 Chevy” por estirar algo la primera etapa surfer; que no es mi preferida, pero bueno. Por cierto que acabo de enterarme de la posible edición de un segundo disco de este trío -ahora dúo-, de Nashville, que lo dejaron por no ver claro cómo pasar a actuaciones unas grabaciones que les habían traído buena repercusión, y por ellas Chris Sanders (principal compositor) y Walter Durst (actor, poeta, coleccionista del pop…), volvieron a animarse para grabar más material a principios de año. Que siga el fanatismo de los fabulosos Cobbwebs.
3. This Is Ivy League: “The richest kids in town” (This Is Ivy League. Twentyseven Records, 2008)
Grata sorpresa durante el año pasado la de estos dos neoyorquinos, que se han sacado un disco muy de corte inglés... un disco de corte muy inglés, quería decir: elegancia y frescura a base de canciones pop tan redondas como “London bridges”, “Summer Chill”, “Don’t waste your love on me” o ésta. Cuidado que la escena indie no está acostumbrada a álbumes con esta calidad.
4. The Explorers Club: “Do you love me” (Freedom Wind. Dead Oceans, 2008)
Bueno, fue sin duda el “como si…” del año pasado. Primorosamente editado en vinilo, como se merece (aquí traído por Houston Party), con esa portada que lo dice todo como tributo, y con un contenido acorde. Me maravillo con estos inmejorables ejemplos de perfecta afición que parecen brotar así, de golpe, topándote en este caso con un grupo de seis aficionados de Charleston, amantes de una forma de entender el pop, con la capacidad para reproducir la magia para disfrute de otros aficionados.
5. The Offbeat: “Lonely girl” (The Offbeat, 2008)
Más ejercicios “merseybeach” en una misma canción: “Lonely girl” posee ese nivel capaz de hacer felices a los amantes de los Beatles y de los Beach Boys; sí señor, por partida doble. Y otra portada para ilustrar a las claras la ideología de este cuarteto inglés.
6. Jeffrey Foskett: “Thru my window” (Thru My Window. Pioneer
O cómo hacer realidad el sueño del alumno aventajado que reverencia a su maestro. Ahí están, él y los Wondermints… Nunca una celebridad tuvo una escolta más apropiada, tan pródiga en agradecidos cuidados, con tal de que la magia siga existiendo. Quizás la recomendación que vale la pena a todo el que esté perdiendo el tiempo leyendo esto es que olvide este recopilatorio y se coja directamente el primer álbum de factoría nipona del gran –en más de un sentido- Jeff Foskett. Suficiente tributo. ¿He dicho ya que canta como los ángeles?
7. Frank Lee Sprague: “If Mary” (
Este artesano lleva dadas unas cuantas clases magistrales en
8. Peter Lacey: “A fine day” (Beam! Pink Hedgehog, 2000)
Otra debilidad personal con la que perderse por esos lugares, “en una especie de comunión panteísta con la naturaleza”. Peter Lacey no necesita más que un pequeño estudio portátil para transmitir toda la espiritualidad de las teenage symphonies to God. Quizás por eso. Elijo empero la trotona ”A fine day”, por ser la que me hizo al fin abrir mis oídos a este artista del condado de Sussex. Las mejores recompensas siempre llegan tras el esfuerzo. Ahora pienso que refleja bastante la mezcla de emoción y producción limitada de un disco tan inolvidable como Love You. Hubiese quedado bien como final del recopilatorio.
9. Henry Gross: “What A Sound” (Show Me to the Stage, 1977)
Descubierto hace poco -durante una pequeña fase “breezy” (para despistar así posibles fantasmas “AOR”) en la que coincidió con un recopilatorio que me hice de Andrew Gold-, teniendo como base un CD que recogía sus álbumes Release y Show Me To The Stage, de los que seleccioné con algarabía cuatro o cinco temazos: "Overton Square" (¡¿Pero no es Emitt Rhodes o Harry Nelson?!); "Painting my love songs" (dardo pop con derroche melódico ala Harrison); un “Help” a las doce cuerdas que es una delicia, o ésta “What A Sound”.
10. The Now People: “Something Happened” (The Last Great 20th Love Affair. Birdsong, 2006)
Para mí, Steve Stanley supone uno de los máximos ejemplos del perfecto aficionado. Su nombre está detrás de muchas de las reediciones del material que más deslumbra a mis torpes oídos, y ahora –lógica desembocadura- bajo sello propio: Now Sounds. The Now People es todo eso llevado a la práctica musical, cortesía infraestructural de los Wondermintitos, en un primoroso disco que refleja soleadas melodías tratadas con cuidadoso detallismo. "Something happened" posee además su guiño al gran Bacharach en los arreglos finales.
Querido Steve: ¡sí señor! A eso le llamo yo desarrollar una afición hasta sus últimas consecuencias.
11. Nelson Bragg: “Death of Caroline” (Day Into Light, 2006)
Repitan conmigo: “Un primoroso disco que refleja soleadas melodías tratadas con cuidadoso detallismo.” Dos proyectos paralelos, similares; fértiles encuentros para cultivar propuestas inspiradas; ganas y ánimos para llevarlas a cabo… Todo por culpa de la puesta al día de Brian Wilson por parte de una cohorte de legionarios al servicio de los viejos tiempos del Imperio de
12. Richard Snow: “Tuesday music” (Tuesday Music. Valley, 2005)
Otro inglés con estudio casero, y además con Rickenbacker, que no es poca cosa. Él firma el inevitable instrumental, sintonía de entrada a territorio rural: bosques, olor a madera, noches estivales apaciblemente misteriosas y paseos avisados con ladridos y timbres de bicicleta. Territorio Pet Sounds.
13. The Vinyl Kings: “One love at a time” (Time Machine, 2002)
Todo unos soberanos del “como si” en versión académica que en Time Machine amplían horizontes hasta Marvin Gaye, si hace falta.
14. Martin Newell: “Miss Van Houten’s coffe shop” (The Off White Album. Humbug, 1995) / 24. “Little Trinity” (The Light Programme. Cherry Red, 2004)
Otro de esos tipos a los que me encantaría tener la posibilidad de poder invitarlos a unas cuantas cervezas. Con el bardo de Wivenhoe igual me saldría algo caro, pero de todos modos resulta impagable como músico guardián de la mejor tradición inglesa. Su amor por los Beach Boys suele reflejarlo en las piezas instrumentales que va dejando por su discografía. Se hace merecedor de la doble aportación tributaria. “Miss Van Houten’s coffe shop” está en el disco producido por el gran Louis Philippe y en el que participó otro grande: Dave Gregory (¡parece que hay reedición en vinilo de los dos discos de los Dukes Of The Stratosphear!). El sonido del bajo con la que comienza seguro que haría vibrar de emoción las gafas de Carol Kaye, hasta hacerlas caer.
15. Puffy AmyYumi “December” (Hi Hi Puffy AmiYumi, 2004)
Trallazo pop con toda la pinta de ser un exitazo en el País del Sol Naciente. ¿No son unas estrellas allí? Ozu, Taniguchi, Kawabata… Aquella tierra bien merece un viaje a modo del mismo agradecido tributo que por aquí se está gastando. Quizás algún día…
16. Cloud Eleven: “Way of life” (Sweet Happy Life, 2006)
De Rick Gallego quizás me siga quedando con Orange and Green and Yellow and Near como álbum, y con canciones sueltas del resto, como ésta, claro está.
17. Marmalade Army “2BW” (Johnny Cake And Moon Pies, 2008)
Un disco muy XTC –quitando unos extraños instrumentales- y, entre medias, esta ofrenda de explícito título. Estupenda dedicatoria.
18. The Nines: “Winter song” (Winter Snow And Icicles, 2006)
Mike Eggers también le debe bastante a Andy Partridge, por esas maneras vocales de llegar al cielo a base de melódica emoción. Tirando otra vez de espiritualidad.
19. Chris Brown: “Waiting for Caroline” (Now That You’re Feed, 2006)
Si en el título aparece "Caroline"... bueno, ya se sabe. Buen disco el que hizo este cineasta (ahí está “All My Rivals”). Producido por Chris Manning -hermano del talentoso Roger Joseph Manning (discazo su Solid State Warrior)-, un ex-Jellyfish que dejó la banda al parecer por discrepancias en el modo de entender las giras. Si fue así, yo también estoy del lado de Andy Partridge, los Beatles de Revolver y, curiosamente, el Brian Wilson del Pet Sounds. El enclaustramiento en la grabación bien merece desatender ciertos compromisos sociales. Que la música hable por sí misma. Por sus obras los conoceréis.
20. The Rhinos: “I’d rather be sad” (In-Rhi-Fi. Rainbow Quartz, 2008)
De las novedades de interés que voy conociendo en su momento (normalmente pasan años antes de que la justicia poética los coloque en un sitio reservado en mi memoria. Pero no me importa), este segundo disco de los noruegos The Rhinos ha sido de los más esperados y, tras su escucha, de los más aplaudidos. Que tiren de Rickenbacker ya es motivo suficiente para mi expectación, y si encima lo hacen con la sabiduría para entrelazar sonidos electroacústicos, mostrada ya en su primer álbum, es lógico que tengan mucho ganado. Lo mejor es la madurez de sus inspiradas maneras sesenteras demostrada en In-Rhi-Fi, uno de los discos del año.
22. Louis Philippe: “The hill and the valley” (An Uknown Spring. Wonder Records, 2008)
En el juego del “como si…” no hay reglas por las que sentirse forzosamente obligado a cumplirlas. Las maneras cuentan; los pequeños gestos también, y una cuidadosa labor hermenéutica ofrece, en ocasiones, la recompensa de haber subido de nivel. Tributos transversales. La parte final de este recopilatorio trae un par de ejemplos de asimilación de influencias y posterior regurgitación controlada, de modo que quede algo de aliento perfumado en el ambiente.
Esa es la impresión que me queda con artistas como Louis Philippe, poseedor de un sentido envidiable de la elegancia melódica, y un fino venerador de la gran tradición musical. Gracias a él –y algunos como él-, la leyenda de Él Records posee un basamento firme. Que ahora sean los “ángeles de Louis” –sus fieles seguidores durante todos estos años-, los que estén sufragando los gastos de edición de sus últimos discos, dice algo sobre la confusa anarquía de valores por la que se rige esta sociedad. Paliemos como podamos la ausencia de la más mínima decencia disfrutando con delicias como “The hill and the valley”. Todo un “como si…” para expertos.
21. Andrew Gold: “A cozy plaze” (Warm Breezes. WEA, 1998)
Ésta es otra que trae una fina lectura entrelíneas. Me topé con ella repasando el contenido de algunos discos suyos. Eso sí, ninguno como “The Fraternal Order Of The All”, magnífico compendio del “como si…”. Como lo es su proyecto “recreativo” Byrds Of A Feather con respecto a los Byrds, aunque ya sé que esto toca un punto diferente de una dorada programación musical.
Phillips Macleod: “Wendy” (Le Party du Cocktail. Polydor, 1979)
Este disco es una de las perlas aireadas por el gran Françesc Solé, gran rastreador de tesoros vinílicos de los setenta, la época en la que su ayuda me ha sido más gratificante. Contiene temazos como “Easy street”, “Come with me”, "Gone are the dreams"… ¡buf, ya me los pueden dar todos así, ya! Llega a ser de ese tipo de discos que te marcan una temporada (en mi caso las tardes de carro, parque y auriculares con María). ¡Françesc, amigo: te debo unas cuantas de éstas!
